Bojana Matejic
University of Arts in Belgrade, New Media Art, Faculty Member
- Continental Philosophy and Aesthetics, Marxism, Critical Theory, Aesthetics and Politics, Aesthetics and Ethics, Aesthetics and Theory of Arts, and 15 moreAlain Badiou, 20th century Avant-Garde, Aesthetics, Poststructuralism, Conceptual Art, Art Theory, Contemporary Art, Post-Marxism, Lacanian psychoanalysis, Theory of Art, Jacques Lacan, Jacques Derrida, Louis Althusser, Contemporary French Philosophy, and Site-Specific Artedit
- B O J A N A M A T E J I Ć (1984 Yugoslavia/Serbia) is a contemporary art theorist and visual artist. She is Assista... moreB O J A N A M A T E J I Ć (1984 Yugoslavia/Serbia) is a contemporary art theorist and visual artist. She is Assistant Professor at the Faculty of Fine Arts at the University of Arts in Belgrade. She studied painting, art and media theory and philosophy (aesthetics) at the University of Arts in Belgrade. With her studies facilitated by the Young Researcher’s Fellowship from the Foundation for Science and Art Youth Development of the Republic of Serbia, she received her second Master Degree in the Theory of Art and Media in 2009 at the University of Arts in Belgrade. With a Research Scholarship from the Ministry of Science and Technological Development of the Republic of Serbia, she completed her Belgrade University of Arts Ph.D. entitled Emancipatory Practices in the Contemporary Theory of Art under the supervision of Professor Dr. Lev Kreft. Ms. Matejic has published a number of articles in international scientific publications on the Thomson & Reuters AHCI list and in books such are the three-volume History of 20th Century Art in Serbia (Orion Art), European Theories in Former Yugoslavia, Trans-theory Relations between Global and Local Discourses (Cambridge Scholars Publishing), etc. She has participated in scientific conferences across Europe, and in Georgia and China. Her main research interests include contemporary Marxist and psychoanalytic theories of art, labour theory, American contemporary theory of art, etc.edit
Matejić, Bojana (2013): Nemogućnost metajezičkog položaja u tekstualnom procesu: kritičko-komparativna analiza psihoanalitičkog i poststrukturalističkog diskursa.Art+Media: Journal of Art and Media Studies, No. 3. Belgrade: Faculty of Media and Communications. Orion Art. pp. 66–69. ISSN 2217-9666more
Nemogućnosti metajezičkog položaja u tekstualnom procesu: kritičko-komparativna analiza psihoanalitičkog i poststrukturalističkog diskursa* 1 Apstrakt: U ovom radu razmotrićemo problem poststrukturalističke kritike Lakanove za-misli... more
Nemogućnosti metajezičkog položaja u tekstualnom procesu: kritičko-komparativna analiza psihoanalitičkog i poststrukturalističkog diskursa* 1 Apstrakt: U ovom radu razmotrićemo problem poststrukturalističke kritike Lakanove za-misli reprezenta; čistog, refleksivnog označitelja koji otelovljuje manjak. Problematizovaćemo poststrukturalističko osporavanje statusa Lakanove konceptualizacije – ključne za razumevanje mehanizma proizvođenja političke svesti/odluke, kao i funkcije ideologije u socio-ideološkom polju. Osim toga, podvrgnućemo ispitivanju tezu o nemogućnosti metajezičkog položaja u dekonstrukciji, odnosno poststrukturalističkom samo-referencijalnom pisanju, i saglasno tome, njenu kritiku od strane (post)marksističke teorije ideologije. Teza rada je da zamisao dekonstruk-cije, kao postupak inventivne intervencije teksta otporom, potiskuje, pri čemu, kako se ispostav-lja, nužno ne isključuje kritičke potencijale političko-ideoloških teorija, ako se uzme u obzir da se iza njih, rečima Žaka Deride, implicitno ili eksplicitno krije istorijski, teleološki projekat zapadne metafizike. Tezu ćemo razmotriti kritičko-komparativnom analizom koncepcije nemogućnosti metajezičke pozicije i statusa subjekta u tekstualnoj produkciji u diskursu Lakanove psihoanal-ize i Deridine postrukturalističke teorije, kao i analizom problema njihovih kritičkih, političko-ideoloških, interventnih potencijalnosti. Postupak izvođenja dekonstrukcije logo-fono-centrizma obeležen je Deridinim korišćenjem frojdovskih termina iz diskursa teorijske psihoanalize, te zamišlju nesvesnog kao teksta, protkanim 1* Tekst je nastao u okviru projekta Identiteti srpske muzike u svetskom kulturnom kontekstu Katedre za muzikolog-iju Fakulteta muzičke umetnosti u Beogradu, koji podržava Ministarstvo prosvete i nauke Republike Srbije pod ev. br. 177019.
Research Interests:
Postmedijski svet umetnosti: od optičkog nesvesnog do teorije afekta 1 * Apstrakt: Zadatak teksta je da dovede u pitanje upotrebu pojma studije vizuelne kulture kao si-nonima, danas u široj literaturi, za područje novih studija... more
Postmedijski svet umetnosti: od optičkog nesvesnog do teorije afekta 1 * Apstrakt: Zadatak teksta je da dovede u pitanje upotrebu pojma studije vizuelne kulture kao si-nonima, danas u široj literaturi, za područje novih studija vizuelnosti kontekstualizacijom teori-jskog obrta u radu Rozalind Kraus od kritike formalističkih koncepata čiste percepcije, optičkog iluzionizma i materijalne specifičnosti medija prema izvođenju teoretizacije afekta u kontekstu postmedijskog sveta umetnosti. Čini se neophodnim ukazati na razliku koja je eksponirana u pro-ceduralnom pristupu. Dok se područje studije vizuelne kulture oslanja na teorije vizuelne kul-turalne reprezentacije – teorija ideologije, socialni konstrukcionizam, diskurzivna analiza, se-miologija, teorija znaka, istorija umetnosti, antropologija, oblast novih studija vizuelnosti prati promene aspekata ljudske percepcije, vizuelnog opažanja i ontologije medija u odnosu na trans-formaciju prirode (novih) tehnologija (npr. digitalna/pokretna slika). Ovaj potonji pristup dobrim se delom služi pojmovnim aparatom i empirijskim istraživanjima iz oblasti bilogije, fiziologije, neuro-nauka, optike, fizike. Ključne reči: percepcija, optičko nesvesno, besformno, post-medij, afekt; Kritikom zapadnog, tradicionalnog, ontologijskog projekta modernosti, zasnovanog na utemeljenju modaliteta " čiste percepcije " (pure perception), " optičkog iluzionizma " (optic illusion) i " materijalne specifičnosti medija " (medium-specificity) Rozalind Kraus (Rosalind Krauss) je postavila jednu moguću optiku za promišljanje nove teorije vizuelnosti u kontekstu post(novo)-medijske umetnosti i kulture. Pod pojmom post-medij Krausova podrazumeva proces diseminacije konvencija koje proizlaze iz materijalnih uslova tehničke podrške (tachnical sup-1* Ova studija je realizovana u okviru projekta Identiteti srpske muzike u svetskom kulturnom kontekstu (ev. br. 177019) Katedre za muzikologiju Fakulteta muzičke umetnosti u Beogradu koji je podržalo Ministarstvo prosvete, nauke i tehnološkog razvoja Republike Srbije.
Research Interests:
In the 'Third Sketch for a Manifesto of Affirmationist Art' ('Troisiéme esquisse d'une manifeste de l' affirmationnisme'), Badiou brings together the concepts of Universality, the Senses and Duty in Art. The author will try to reassess... more
In the 'Third Sketch for a Manifesto of Affirmationist Art' ('Troisiéme esquisse d'une manifeste de l' affirmationnisme'), Badiou brings together the concepts of Universality, the Senses and Duty in Art. The author will try to reassess the concept of Duty in Badiou's conception of Affirmationist Art, examining the problems of, 1. How is an Emancipatory Art possible in the context of the anti-humanist condition? and 2. What is the ontological and epistemological status of an inhumanity as a fundamental presupposition of human emancipation in Art? It will be argued that the artistic formalization of the Subject(s) – which is 'impersonal and singular', as Badiou asserts – would not be possible without any human participation in the process of subjectification towards human emancipation. The author will demonstrate how it is possible to think the concept of Duty in the aesthetic realm, on the basis of Badiou's presupposition of the Subjective Universality of Art and Župančić's reading of Lacanian theory.
Research Interests:
The historical technological transformation conditions the socio-economic and political relations between individuals in the given world, as well as, ontological changing of the human sensorium and of the human being itself. As Marx... more
The historical technological transformation conditions the socio-economic and political relations between individuals in the given world, as well as, ontological changing of the human sensorium and of the human being itself. As Marx already pointed out, the technology exemplifies the interaction between human beings and nature and changes the way in which human embodiment is historically constructed and experienced. According to McLuhan, the extension of the sensorium by technological dilatation produces new ratios or proportions among all the senses. McLuhan highlighted that the extended faculties and senses constitute a single field of experience which demands that they become collectively conscious.My aim is to examine this assertion in the context of thinking the „emancipatory new“ in a so-called New Media Art in the present, post-Fordist state of affairs. If the power of the (new) media is to be found in the very possibility to change the way individuals interact with one another, according to the theoretical point of departure by Marshall McLuhan, the artistic emancipatory change should be thought as the singular change towards materialisation of the dis-sensus communis regardless any“new“ technology.
Keywords: extensions of man, new media, dis-sensus communis, emancipation, avant-garde
Keywords: extensions of man, new media, dis-sensus communis, emancipation, avant-garde
